2012年6月2日下午，“后雅興——王璜生藝術展”在百雅軒789藝術中心開幕，這是中央美術學院美術館館長王璜生教授自2009年任職后首次在京舉辦個人畫展。展覽由百雅軒文化藝術機構主辦，殷雙喜研究員策展，展出王璜生從1995至2012年三個不同系列的作品近80幅，分別為“天地”、“悠然”和“游?象”系列。畫展以“后雅興”為題，將傳統中國文人筆墨雅興與后現代中國文化處境相聯系，透示了藝術與現實的某種關系形態，具有延伸、挪揄、表達的意味。

開幕式當天，著名藝術家羅爾純、杜大愷，北京畫院美術館館長吳洪亮，北京大學教授朱青生，中央美術學院黨委副書記孫紅培，教授邵大箴、孫景波、蘇新平、高天雄、王玉平、陳文驥、劉慶和、趙力，及學院美術館和各院系部門的同事紛紛到場祝賀，現場氣氛熱烈。

展覽的現場布置由王璜生親自指導，融合了儒雅的文人氣息與簡潔的當代元素，依據不同系列的作品，層層深入。

《宇宙小乾坤》，138×69cm，2010

展出作品分為三部分展出：第一部分：“游?象”（2010-2012），這部分作品是王璜生調入北京兩年間的新作。與以往的具象創作不同，這批作品畫面趨于抽象，在堅持筆墨的韻味美感同時，更突顯著現代人紛繁多元的心象，及探索著現代的視覺景象。如潘公凱教授所言：“各式各樣的線，自由游走，舒展延伸，無拘無束；線索與墨團、水跡，豐富多層，渾然一體；畫面趨于抽象，富有形式感。他稱之為‘游’、為‘象’，那是他‘悠然’主題的另一種延伸，依然在探索天地人的關系、人在自己擁有的空間中自由放逸的程度、包裹于生命之中紛繁迷茫的心象，等等。”

《風雪當歌》，400x330cm，2012

第二部分“天地”（1995-2006），主要是他90年代中期至2000年中期的作品。天高云卷，老屋明窗，殘梁古匾，交椅茶案，竹影婆娑。屋里屋外，云水穿透，氣息互匯，天人合一。這部分作品，借用傳統中國一些意象符號，用水墨渾厚單純的黑白肌理，用別有意味的現代構圖樣式，突顯天—地—人、流動的時空、內部與外部環境渾然合一的意念。

《游·象系列28》，紙本，140x70cm，2011

第三部分“悠然”（1996-2012），主要是他2000年前后的一批寫意花卉作品。這部分作品用色用墨，恣意潑辣，大膽奔放；構型構圖，任情任性，隨意粗率，渾成天然。個人性情于其中畢現。

王璜生的創作充滿創造的活力和嘗試的真誠。他一直在探索、尋找屬于自己的表達方式，他的作品將個人閱歷、思想、學養、心緒、才情融會貫通，自成一格。此次展覽，是他多年藝術實踐的一次總結性呈現。作品呈現在展廳中，使參觀者能夠明顯感受到三種不同的心境，而這些心境皆是王璜生通過多年來對生命的體驗和感悟后得來的，因而作品中表現出來的“自在”正如王璜生所說，在認真執著中獲得藝術和生命的自在，是一種“大自在”。

展覽策展人殷雙喜研究員解釋說：“‘后雅興’也就是‘雅興’之后。在今天，古代文人的這種‘雅興’是否還能繼續？王璜生的作品，其實不是提出問題，而是表達出他對于今日社會、人生、藝術的態度。在我看來，這種態度，就是走出傳統水墨畫中那種文人的詩意，直觀視覺藝術的真實圖像，在更具視覺要素張力的圖像結構形式中，尋找今人的精神家園。”

展覽至6月20日結束。

宣傳部徐新立/整理
藝術中國 美術館董慧萍 張超 柳春燕 全晶/圖
2012年6月4日

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